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谢谢刘倩总经理的分享，《经济学人》的定位是高收入、有独立思考能力的社会精英，我们也可以看到在城市形象传播过程当中，如何去进行分层的传播，也感谢刘倩总给了我这方面非常好的启示。下面我们有请中国对外文化集团编剧、文学顾问、著名诗人韦锦老师发言，他创作的《马可波罗》也是在今年习近平总书记访问意大利的时候，作为一个非常重要的礼物带到了意大利，下面时间交给韦锦老师。

尊敬的各位朋友，去年五月，在广州大剧院和广州图书馆，看着极具现代化、人性化的硬件和软件，看着不同年龄段的市民朋友陶醉于艺术欣赏和知识学习，再想到这座城市的整体发展，我说了一段话：广州人当年曾是改革开放的先遣队、排头兵，而今天的广州将成为文化复兴的前沿、枢纽，成为文化重镇、精神高地，会耸立起一座座既富有社会学意义又凸显审美价值的高峰。它会先行标定一个“经济搭台，文化唱戏”的时代，借由文化的大发展，实现经济的可持续。

当时并未预知今天的发言，故不存在阿谀奉承之嫌，完全是有感而发的预判和祝福。这一祝福，还需确立如下内含：一是文化品类的多样性、多元性，亦即丰富性。我希望广州既有满足各方面娱乐需求的百老汇，也有重点关注审美层面的大都会歌剧院。二是文化标准的高端化、品牌化，要让各种艺术形式都追求极致，让高端在高处相接，形成广州文化的穹顶。三是本土文化和世界文化的同构性、同步性，力求实现本质意义上的沟通、互鉴与融合。

作为诗人、编剧，我想作些感性指陈。近年来，文化的平民化、通俗化、娱乐化已成趋势。但此一趋势不该影响我们对另一趋势的判断，即文化的多维、多向度也具有了更大可能，高品位的产品及交流项目越来越被人渴求和重视。比如正在兴起的歌剧热。歌剧是多种类艺术优长的综合、集成，歌剧热和人们审美趋向的提升有关。祈愿中国既能制作出百老汇那种多姿多彩的娱乐性精品，如《剧院魅影》，也有大都会那般美轮美奂令人惊叹的一系列经典演绎。我在这个意义上祝福广州。

广州大剧院原创的歌剧《马可·波罗》，意在塑造一个全新的戏剧形象，让那个旅行家、旁观者，成为见证者和参与者，让他置身宋末元初不同政治势力和文明形态的冲突，与各种各样的人物，发生“致命”关联。这些人物，无论真实或虚构，都不做类型化处理，都在彼此碰撞的过程中呈现不同的样态。尤其是马可·波罗和女子传云的相遇，从文明自省和互为镜鉴的维度，让儿女情长具备别样的景深。剧中，传云受大宋派遣去劝说马可·波罗不要和蒙元合作，来大宋，来江南。劝说未成，拔剑相向，可是最后传云怎么也无法下手，她的唱词是，“我不能得不到就把他杀掉”。得不到就把他杀掉，很多人都有这种心理，这也是很多悲剧的根源。

在传云眼中，马可·波罗善良，单纯，热爱和平，充满激情的人物，是“闯进暗夜的灯火”，是一道光芒停住心灵的黑暗。为此，当面临是否依命行事的两难处境，她宁可放弃自己的生命，也不伤害对方。这是我们，或者说，是广州对世界想说的话。我们想尽量不自卑，也不自大、不虚妄。我们想尽量让我们的文化与人类的精神家园同构，并与其建设的进度同步。谢谢各位！

谢谢韦锦老师，如果没有欣赏《马可波罗》歌剧，可以到意大利的月娜雅剧院去欣赏。最后我们请《流浪地球》编剧严东旭先生发言。

大家好，感谢各位领导和嘉宾，我是《流浪地球》的编剧之一，和大家分享一些比较粗浅的见解，电影新工业与粤港澳大湾区发展能够获得的机遇。

《流浪地球》作品因为观众的宽容，在2019年春节档里面获得了非常不错的成绩，目前票房是46.5亿人民币，展示是第二的位置。这部电影经历了四年创作周期，期间历经了非常多的困难和阻碍，因为导演的坚持和他的能量带领整个剧组完成了这部电影。包括在剧本创作的很多坑洞在详说，包括怎么去讲好中国故事，可能报道里面提到过。

我们会讲一下遇到的困难，更多困难发生在整个拍摄和制作过程当中，使得整个主创团队清楚认识到目前中国电影工业和美国好莱坞的差距依然是空间巨大，尽管这部电影里面运用了非常多的电影工业技术，但其实工业制作程度只能和数十年前的好莱坞电影相当，体验在服装、道具、特效等各个方面，同时也让我们认识到在整个工业链条上，国内还有非常多的空白。

比如太空站里面有一个休眠舱的道具，美术人员在制作休眠舱的时候，他们设想舱打开速度是均匀的，是一个很稳定的状态，但在实际拍摄过程当中发现，它有一个轻微的抖动才打开，放到镜头里面是非常大的毛病，会显得技术特别low。最后主创团队用到钢丝，比较落后的方法让工作人员去拉了舱杆。仪表盘拉杆的转移，美术团队在制作的时候，更多还是按照以前制作经验，把它做像就非常OK了，的确做的非常真实，特别像，但没有考虑到它具体实际用途，所以经不起表演和摆设的折腾，一拉就掉了，道具就得马上上来去忙。